Uma entrevista com o ator do ano sobre a interpretação dramática do término de um casamento
Tradução por: Cíntia Alves
Texto fonte: The Hot Corn

Marriage Story é a representação penetrante e compassiva do cineasta Noah Baumbach de um casamento acabando e uma família permanecendo unida. Indicado para seis Globos de Ouro, incluindo Melhor Filme, conversamos com a estrela do filme, Adam Driver.

Este é o quarto filme que você fez com Noah Baumbach. Quanta flexibilidade você tem quando vai trabalhar em um filme com ele?
Ele apenas estabelece limites diferentes. Alguns diretores gostam quando você bagunça o roteiro ou faz algo no momento; para nós, já conversamos muito antes de começar e é tão claro e direto desde o início. Quando li o roteiro pela primeira vez, não parecia ser uma cena que fosse intercambiável ou que [o filme] como um todo sobrevivesse sem ela [a cena], o que é sempre um bom sinal. A cada cena, as apostas pareciam altas, o que é raro. Mas ele apenas estabelece limites semelhantes aos do teatro e se a escrita for boa, abre sua imaginação para diferentes formas de fazê-lo, ou talvez, algo tenha acontecido antes de você entrar no teatro que casa com o que você está lendo. Aquela frase faz sentido de uma forma que não fazia antes; além disso, Noah lhe dá o benefício de muitas tomadas para continuar explorando a intenção de forma que nesse sentido é completamente livre e eu acho que isso ajuda.

Esse relacionamento está por um fio. Como você constrói isso para você, especialmente com a sua parceira de cena Scarlett Johansson?
Nós ensaiamos, especialmente em cenas maiores. Nós ensaiamos da mesma forma como você faria em uma sala sem janelas e excessivamente iluminada em um porão em algum lugar de Los Angeles. Nós gravamos tudo no chão e experimentamos as cenas apenas lendo e percorrendo, e então, novamente, para momentos maiores, entraram no set antes que pudéssemos sem nada, sem equipamento ou tecnologia, apenas descobrindo o que faz o mais sensato e é apenas uma câmera colocada em todos os lugares. Para responder à sua pergunta, está tudo no roteiro, nos atores e no ritual ou repetição de fazer isso muitas vezes. Cada vez que você faz a cena, você se torna mais aberto a outro detalhe e Noah é um ótimo diretor, então ele está lhe dando ideias ao longo do caminho, além de ser um membro incrível do público e um bom ator… ele está atuando com você. É um conjunto de muitos elementos.

Eu queria te perguntar sobre aquela cena da briga… Como você fez aquilo?
Eu meio que me envolvi. Acho que Noah queria que houvesse um choque no final, mas acho que talvez tenha sido apenas um roteiro para ele ou algo assim, mas não sabemos o que é até chegarmos lá. Esse impulso não significa que é o caminho certo, talvez seja apenas uma versão, então fomos e tentamos novamente de uma maneira diferente, porque todos nós sabemos que não há maneira certa de representar uma cena. Foi o que fizemos naquele dia, o que estávamos sentindo quando filmamos. Talvez se fizéssemos agora, eu teria um pensamento diferente, mas naquele momento fazia sentido… Eu não consegui analisar, nem tentei.

Sei que você nasceu e passou seus primeiros anos em San Diego. Então seus pais se separaram e você se mudou para Midwest. Como isso influenciou sua experiência ao desempenhar esse papel?
Talvez de alguma forma, mas também é tão diferente de tudo o que eu fiz. Você sempre traz sua vida pessoal para todos os seus papéis, mas este é talvez mais identificável do que algo como Star Wars. É menos óbvio como você traz suas coisas pessoais, mas eu não faço nada além disso, ainda é necessário quebrar em milhões de pedaços, resolver as coisas e não se preocupar realmente com o que isso significa, mas eu não. Não acho que você precisa necessariamente que ter passado por um divórcio ou ser filho de pais divorciados para desempenhar esse papel. No entanto, isso definitivamente torna tudo mais fácil, quando eu tinha a idade exata em que meus pais se separaram, não se pode deixar de olhar para isso e projetar coisas. Então, novamente, isso não significa necessariamente que será melhor, porque não é meu trabalho ter um sentimento sobre o que estou fazendo, mas sim transmitir um sentimento para o público. Eu não sou tão analítico sobre isso, apenas surge no momento e depois eu esqueço.