Star Wars, Scorsese, Soderbergh: a carreira de Adam Driver cresceu drasticamente. Antes de se tornar ator, ele treinou para a Marinha por patriotismo. O espírito de equipe entre os soldados o moldou – e influenciou sua carreira.

Tradução por: Cíntia Alves
Texto fonte: Iconist
Data da postagem original: 13/11/2019

Adam Driver experimentou a carreira de ator rapidamente se viu nos sets dos irmãos Coen, Martin Scorsese, Noah Baumbach, Steven Soderbergh, Spike Lee e Jim Jarmusch. O ex-fuzileiro naval de Mishawaka, Indiana, recentemente apresentou o drama sobre a AIDS, Burn This, em Nova York, pelo qual recebeu uma indicação ao Tony Awards. Ele será visto à seguir em The Report de Scott Z. Burns na Amazon em 29 de novembro, bem como no papel do ex-marido de Scarlett Johansson em Marriage Story, de Noah Baumbach, que foi elogiado pelos críticos em Veneza. O último episódio de Star Wars com ele, The Rise of Skywalker, nos cinemas a partir de 20 de dezembro, ainda está sujeito ao mais estrito sigilo.

ENT: Sr. Driver, em The Dead Don’t Die, em que você interpreta um policial estóico, a Terra é desequilibrada por um fracking e, em seguida, atormentada por zumbis. Isso é algum tipo de profecia política?

ADAM DRIVER: Eu não acho que o diretor Jim Jarmusch estava ciente de que ele atingiu um ponto forte com o fracking. Todos agora estão dizendo a ele, com entusiasmo, que este é seu filme mais político. Jim faz piadas sobre zumbis desde que o conheço. Ele sempre tirava sarro de pessoas que eram totalmente viciadas – seus olhos em seus smartphones – tropeçando em Nova York e sem saber de nada. É mais um comentário sobre o que aconteceu conosco como humanidade.

ENT: Você atua ao lado de Bill Murray, que sempre foi dito que tinha uma enorme espontaneidade e presença.

DRIVER: Este homem construiu toda a sua existência em torno do momento que capta constantemente. Não importa se as câmeras estão ligadas ou não. Ele é incrivelmente aberto para a vida de uma maneira que eu só poderia sonhar. Murray tem presença total, se permitindo que algo aconteça.

ENT: Por exemplo, o quê?

DRIVER: Um dia choveu durante as filmagens de “The Dead Don’t Die”. Chloë Sevigny, Bill e eu tivemos que esperar que a chuva parasse e ficamos brincando no carro da polícia. Bill hipocritamente perguntou: “Quer dar uma volta?”. Fomos sem telefone, sem dinheiro, quase não tínhamos gasolina no tanque e não sabíamos nos orientar na área. Havia um mapa no porta-luvas, era apenas um adereço onde tudo parecia a Disneylândia. Luzes azuis acesas, paramos em uma loja da esquina. Bill disse: “Então, crianças, escolham algo bom!” As pessoas reconheceram Bill e deram-nos maçãs e muffins. Bill prometeu reembolsar tudo no dia seguinte. Como que por um milagre, encontramos nosso caminho de volta ao set. Acho que todo mundo ficou puto, mas ninguém disse nada.

ENT: Bill Murray tem permissão para fazer isso.

DRIVER: Parece que sim.

ENT: Você gosta de andar de moto. Você gosta de estar sempre brincando um pouco com a morte?

DRIVER: Motos parecem muito seguras desde que você se sinta assim nelas, pelo menos para mim. Tendo a pensar em como me sinto livre. Se deve definitivamente tratá-las com respeito. Não acho que estou tentando superar nenhum medo, nem me matar. É mais a emoção, a velocidade. Você está exposto aos elementos, você tem que derrotá-los.

ENT: Talvez seja a proximidade da morte que faz você se sentir tão vivo.

DRIVER: São sempre os dois. É parecido com a atuação, você sempre negocia entre deixar ir e controlar a fim de entrar emocionalmente no personagem. Sempre há alguém que monitora de fora e vê que abrir mão da história não atrapalha. Caso contrário, o público apenas verá alguém ter grandes sentimentos e não sentir nada por si mesmo. Não é necessariamente meu trabalho sentir algo, deve acontecer com o espectador.

ENT: Você entrou para o exército depois de 11 de setembro e foi treinado como fuzileiro naval. Por patriotismo?

DRIVER: Sim, mas isso se transformou. Mais tarde, fiquei preocupado com a camaradagem de criar algo que seja maior do que você. Todos no grupo têm uma função precisamente definida em que são muito bons. Não se trata do indivíduo, mas sim de uma missão liderada por uma pessoa. Se todos sabem qual é o seu trabalho, então ele é relevante, se não, então é um desperdício de recursos, é supérfluo ou até mesmo perigoso.

ENT: Você sofreu um grave acidente durante seu treinamento e seus camaradas foram para a guerra sem você. Onde?

DRIVER: Sim, foram enviados para trabalhar, por assim dizer. Para o Afeganistão, Iraque e alguns outros lugares.

ENT: Todos voltaram sãos e salvos?

DRIVER: Não.

ENT: Isso é muito pessoal agora?

DRIVER: Não! Eles simplesmente não perguntam o que geralmente [nt: deveriam] me perguntar.

ENT: A culpa pela sobrevivência se intensificou. Isso foi o que o levou a fundar a Arts in the Armed Forces, uma organização sem fins lucrativos que aproxima os soldados do teatro?

DRIVER: Com certeza! Isso definitivamente fazia parte da motivação inicial. Eu definitivamente tinha a sensação de que algo ainda estava acontecendo. Na minha geração, é bastante incomum para alguém que é um soldado se tornar um artista.

ENT: Isso é mais comum com escritores: Salinger, Hemingway.

DRIVER: Exatamente. Existem muitos paralelos entre as duas profissões. O espírito de equipe mencionado anteriormente. Em vez de contar histórias de guerra como Streamers ou Henry V, nós da AITAF trabalhamos com textos de Angels in America, que trata da AIDS, ou True West de Sam Shepard, que trata de rivalidades fraternas. Queremos abordar o que significa ser um soldado, ser humano. É importante que as pessoas tenham ferramentas para articular sentimentos, de modo que possam dissecar as experiências. Os militares estão sempre convencidos de que não entenderiam isso de qualquer maneira, porque teatro é “arte”. O que é tão condescendente. As histórias são tão importantes para processar a realidade!

ENT: Você realmente escolhe seus projetos de acordo com seu carisma social ou político?

DRIVER: Definitivamente, quero ter uma conversa relevante com o nosso tempo. Fazer perguntas para as quais vocês ainda não têm respostas exatas é o que mais aprecio no trabalho. Se você tiver sorte, trabalhará com uma equipe que compartilha dessa mentalidade.

ENT: Você filmou com alguns dos maiores diretores e foi indicado para prêmios de prestígio. Você já tem seu legado artístico em mente?

DRIVER: Outra pergunta que exige uma grande resposta. Acho que não penso nisso, mas ao mesmo tempo você não pode deixar de pensar na contribuição que está dando aqui na terra. Procurar por si mesmo parece uma perda de tempo, porque você está mudando constantemente. Talvez seja essa a grande vantagem dos filmes que um momento é imortalizado.

ENT: Como parte do Breitling Cinema Squad, agora você sempre sai com Brad Pitt e Charlize Theron?

DRIVER: Ha ha! Oh, não.

ENT: Mas vocês estavam no set para as filmagens com Peter Lindbergh?

DRIVER: Você pode ver que nós três caminhamos lado a lado pelo estúdio! Eu conheci os dois naquele dia.

ENT: Pode ser que você tenha sido feito em programas digitais…

DRIVER: Tudo é real.