Um dos atores de Hollywood mais bem sucedidas e inusitadamente emocionantes de Hollywood, Adam Driver comemora seu aniversário de 37 anos em 19 de novembro.
Entrevista de 2019 retirada de Moteris.

Sua história de vida vale um filme no qual um cara comum que supera com sucesso muitos obstáculos se torna um verdadeiro herói. Adam cresceu no estado americano de Indiana, Michigan. Um jovem extraordinariamente alto adorava tocar em musicais escolares e sonhava em um dia se tornar ator. Depois de se formar na escola, Driver decidiu se mudar para a Califórnia e disse aos pais, amigos e namorada: “Vejo você!”. Claro, ele quis dizer que o cara que estava de passagem, os outros iriam vê-lo nas telonas. Mas a caminho de Amerile, Texas, seu carro quebrou e ele perdeu todo o dinheiro que tinha. Depois de passar alguns dias em um albergue da juventude, Adam baixou as mãos e voltou para casa. No entanto, mesmo após este fracasso, ele não parou de perseguir seu sonho tentando se juntar ao prestigiado Julliard College em Nova York, mas ele não foi aceito. Após os trágicos acontecimentos do 11 de setembro, o Sr. Driver decidiu ingressar na marinha, mas essa carreira não durou muito: enquanto andava de bicicleta, ele foi pego em um acidente e um esterno fraturado, o que levou ao término do serviço.

Após esse período de fracasso, Adam parece ter finalmente pego o pássaro do sucesso pela cauda. Ele mais uma vez tentou se juntar ao Julliard College adicionando uma carta de apresentação aos papéis de entrada, em que ele descreveu amplamente sua predisposição à arte de atuar, e desta vez ele teve sorte. Foi no estúdio que levou aos papéis do ator em muitos musicais da Broadway que fizeram de sua carreira um trampolim. Além disso, na faculdade Adam também conheceu sua futura esposa, Joanne Tucker.

Ele fez sua estreia na indústria cinematográfica no filme de Clint Eastwood de 2011 J. Edgar. Isso aconteceu pouco depois que o agente do ator o ofereceu para participar da nova série Girls da HBO, criada por Lena Dunham. Driver se recusou a argumentar que ele era apenas um ator de teatro. Felizmente, o agente convenceu o ator a conhecer a Srta. Dunham, de quem Adam gostava muito, e mesmo assim ele concordou em assumir o papel principal da série. Desta forma, Adam começou a crescer como ator e trabalhar com cineastas como Steven Spielberg, Jim Jarmusch, Martin Scorsese, Spike Lee, Terry Gillian e outros.

Não importa o que seja, Adam Driver é mais conhecido como um ator de Star Wars. O papel de Kylo Reno o tornou tão famoso que as pessoas nas ruas começaram a reconhecer Adam em todo o mundo. Concordo, sendo tão incomum na aparência e alto, você não vai se esconder na multidão! Então o ator teve que contratar guarda-costas para acompanhar o público.

Não é segredo que é necessário confiar em si mesmo para sobreviver em Hollywood. Mas nem o próprio ator poderia imaginar que ele teria que brincar com estrelas cult como Brad Pitt ou Charlize Theron. No entanto, mesmo quando tão indescritivelmente sortudo, o Sr. Driver não dormiu em seus louros e nem sequer pretendia parar. Seu trabalho mais recente é o papel no filme “A História do Casamento” e seu terceiro trabalho com Noah Baumbach. No passado, Driver desempenhou um papel muito menor nos filmes produzidos por este diretor, então o crescimento é óbvio. Em “A História de Um Casamento”, Adam Driver interpreta um casal com Scarlett Johansson, passando por um divórcio tumultuado. Tanto o diretor quanto a atenção do ator aos detalhes parecem ter sido muito frutíferas: o filme foi teve seis indicações ao Oscar, uma das quais foi para melhor ator por Adam Driver. Depois de sua estreia no cinema de sucesso em Viena, conhecemos Adam em Los Angeles e falamos sobre sua impressionante carreira.

O ator está atualmente flertando com Matt Damon, Ben Affleck e Jodie Comer na Irlanda. Os processos de coronavírus e recomendações de distância social não são sustentáveis, mas o filme nas telonas provavelmente poderá ser visto já no final do próximo ano.

Como o ator foi parar na Marinha? Ou devemos perguntar o contrário: como o soldado KPJ se tornou um ator?

Eu sempre sonhei em me tornar um ator, e o Exército, pode-se dizer, foi o melhor treinamento na frente desta profissão. Não é fácil estar em um pequeno espaço com um grupo de outros caras e constantemente sentir a pressão e a tensão. O serviço me ensinou a avaliar o trabalho em equipe, estar sempre pronto no tempo e compartilhar fama com os outros. Há muito estresse na cena do filme, como no exército. Verdade, o nível de responsabilidade é bem diferente. Mas apenas seu trabalho impecável determinará o brilho de toda a equipe – isso é verdade para qualquer atividade. Há um líder em todo lugar que você tem que ouvir porque ele sabe o que está fazendo. Há muitas conexões…

Você já trabalhou como ator antes?
Eu atuava na escola. Mas não sei se é possível chamá-la de atuação profissional.

Você se juntou ao exército depois dos trágicos eventos do 11 de Setembro?
Muito certo.

Você já esteve em uma zona de guerra?
Pouco antes de ser enviado para a zona de guerra, tive um acidente e quebrei meu esterno. Colegas foram embora, e eu não.

Onde você serviu?
Acampamento base do exército em Pendleton, Califórnia.

Você está morando na Califórnia?
Não, estou morando no Brooklyn agora.

Eu gostaria de falar sobre o filme Star Wars: Episódio 9. O que significa para você dizer adeus a esta saga épica e ao herói encarnado lá? E o que significava fazer parte de tudo isso?
Na verdade, ainda não percebi que acabou. Eu sabia sobre o fim seis anos atrás. Mas não vou perceber até ver o filme nas telas de cinema em dezembro. Star Wars, assim como a série “Girls”, fez muito oarte da minha vida. Então, quando tudo acaba, tento pensar nisso o mínimo possível. Eu entendo que um dia eu vou ter que chegar a um acordo com o fim, mas eu ainda não posso e eu não sei como.

Aprendeu alguma lição de vida?
Não pensei que fosse autocrítico antes. Aparentemente, foi isso que aprendi a olhar para mim mesmo e aprender, melhorar.

Você parece estar sob muita tensão. Como você relaxa?
O trabalho me ajuda a relaxar. Ele é parte integrante da minha vida para mim. Além disso, as ações mais interessante é feito no local das filmagens. Claro, ajuda a descansar, família e férias. Muito, para ser honesto.

Existe um lado brincalhão da sua personalidade?
Então. Especificamente, espero que sim. Não quero estar sempre falando sério, mas não quero perder meu tempo em vão. Quando consigo um papel, sempre aceito como outra oportunidade maravilhosa. Afinal, há muitas pessoas trabalhando no filme, milhões são investidos, o pessoal sacrifica o tempo que passa com sua família, eles saem e passam dias, semanas, meses em outro lugar. Tudo isso não pode ser em vão. Além disso, você está enviando uma mensagem para pessoas ao redor do mundo em seu papel. Talvez ela chegue a alguém que não tenha nada a ver com você, mas você vai ajudá-lo nesse momento. Afinal, eu morava em uma pequena cidade de Indiana e assistia Scorsese com admiração. Filmes de Fellini ou Godard. Eles levaram ao fato de que eu desenvolvi a imaginação, toda vez que eu encontrava algo adequado para mim. Não é ótimo?

Noah Baumbach é muito rigoroso. Diz-se que ele precisa das falas que escreveu para soar como a do roteiro. Isso limita?
De modo algum. Não há maneira certa ou errada de trabalhar. Meu trabalho com o Sr. Baumbach me inspira, me fortalece. Alguns diretores são visionários. Eles contam a visão deles e deixam para você decidir por si mesmo como fazê-lo. Mas a abordagem de Baumbach, embora diferente, não é estranha para mim. Enquanto trabalhava no teatro, aprendi que o roteiro é uma parte muito importante do trabalho e você não vai tirar as palavras dele. O próprio Baumbach sempre enfatiza que cada palavra no roteiro é deliberada e, portanto, não pode ser perdida. No entanto, ele percebe que isso é mais difícil de trabalhar, e leva mais tempo, mas traz isso à vontade – podemos filmar quantas duplicatas for preciso. Mas não só as próprias palavras são importantes, mas também que entonação são ditas, quais gestos ou imitações são usados. Às vezes você pode dizer a mesma linha de forma diferente, e às vezes funciona como necessário imediatamente. É porque você sente muito por não ter tentado mais algumas vezes, porque você poderia ter jogado melhor. E Baumbach deixa você tentar o quanto ele quiser. E isso é muito legal. O desempenho é uma profissão na área de serviços. E eu forneo serviços principalmente para o diretor, então eu sinto o dever e a responsabilidade de fazer tudo o que posso para ajudá-lo a contar a história.

Você nunca dirigiu um filme você mesmo, não é?
Não, e eu não sinto esse desejo. Talvez eu nem pense que eu poderia. Conheci muitos diretores maravilhosos no teatro e na indústria cinematográfica, e vejo que não sou como eles.

Você é parecido com Charlie, que está encarnado no filme “A História do Casamento”, cujo casamento desmorona?
Acho que sim, porque é um herói que, em primeiro lugar, ama. Bem, esse filme gira em torno da história do processo de divórcio, mas ele fala sobre o amor – por que você se apaixona e por que a relação se rompe. Acho que o diretor escreveu um roteiro muito versátil, e todos – tanto o ator quanto o espectador – podem descobrir suas semelhanças com os personagens deste filme. Afinal, todos nós amávamos alguém, quer fôssemos casados ou não.

Você acha que os atores são pessoas sensíveis e vulneráveis?
Talvez mais empático do que sensível. E essa é de longe a característica mais agradável dos atores. Você não lhe dará três meses em qualquer outro trabalho para simpatizar com o status de outra pessoa, por mais extravagante que seja. Para os atores, isso é necessário, então a empatia pela profissão não é estranha. E por causa da sensibilidade, eu não sei.

O que está acontecendo em sua mente durante o período que você terminou de filmar, mas o filme ainda não foi lançado?
Pergunta interessante. Estou aprendendo a parar de pensar no filme assim que terminar de filmá-lo. Corrida total: fora do corpo, de pensamentos, fora da vida. Se estou pensando mais, vou trabalhando mais ou fazendo algumas atividades imersivas. Veja, no processo de fazer filmes, cada um de nós tem seu próprio trabalho. O meu é atuar. E o que acontece depois disso é o trabalho do diretor, instaladores, etc. Não vou mudar mais nada, não posso influenciar ninguém. É por isso que não vejo os filmes que atuo. Não porque eu esteja neles, mas porque eu vou parecer crítico, eu vou pensar o que eu teria feito diferente, talvez eu possa até me arrepender de atuar uma cena ou outra erradamente porque eu não sabia como seria quando fosse instalado. Por que tudo isso? Eu escolho fechar a porta quando faço meu trabalho e não voltar mais para ele.

Isso significa que você não se aceita para seus papéis?
Justo. Não posso dizer que um papel bom ou ruim é 100% minha responsabilidade ou mérito. Seria autoengano. Eu sou apenas parte do papel. Você pode atuar o quanto quiser, mas muito depende de roteiros, diálogos, iluminação, visões de outras pessoas, figurinos e muitas outras coisas. Não sei quanto cada parte tem, mas acho que está tudo por aí.

Se você recebesse um prêmio por um papel bem executado, diria que pertence a você apenas parcialmente?
Muito certo. Ao retirar o prêmio, você representa toda a equipe que trabalhou no seu papel. Você tem sorte de poder estar no palco e representar todas aquelas pessoas que trabalharam diligentemente para fazer o filme funcionar. Eles têm menos sorte, eles não terão essa chance… Essa é a minha opinião. Na equipe, todo mundo não só faz seu trabalho, mas também tenta fazer mais para ter o resultado bom. Nos filmes de Baumbach, as ideias de cenografia podem vir de qualquer lugar. Por exemplo, Robbie Ryan, que trabalhou com a câmera, pensou que a cena na época seria mais adequada para outra trilha sonora, e introduziu e implementou essa ideia. Então, quando você retira o prêmio, você tem que entender que não é só seu.

Eu realmente gostei do jeito que você cantou no filme, um momento sensível. Portanto, gostaria de perguntar de que música você mais gosta?
Muito diversificado. Não há nenhuma maneira de explicar o que um artista gostaria de ouvir. Estou ouvindo de Tom Waits a Rachmaninoff.

Você sabe tocar algum instrumento?
Toco piano, mas é muito amador. Não sou Van Cliburn nem nada disso. Eu posso ler notas, eu sei tocar acordes, mas isso é tudo.

Se você optasse por usar o Bitlu para o Halloween, qual você escolheria incorporar?
George Harrison, eu acho.