A estrela da série Girls tem desempenhado papéis em filmes com J.J. Abrams, Scorsese, e agora Jim Jarmusch para “Paterson”. O conhecemos no último Festival de Cannes, onde o filme estava em competição.

Tradução por: Cíntia Alves
Entrevista do ano de 2016.
Conteúdo original pode ser encontrado no site da Telerama.

Nos encontramos com Adam Driver no Cannes, em maio passado, sob o sol da primavera. O ator, que vive no Brooklyn, Nova York, atravessou o Atlântico para apoiar o filme de Paterson, Jim Jarmusch, lançado na quarta-feira, 21 de dezembro na França, no qual ele atua no papel principal: o de motorista de ônibus e poeta, em par romântico uma jovem excêntrica (Golshifteh Farahani) com paixões efêmeras (exceto a dos padrões em preto e branco).

O filme, selecionado em competição, deixou a Croisette de mãos vazias.

Vestido com um terno sobre uma camiseta preta, jeans escuro e sapatos pretos enormes, Adam Driver tinha abaixou a sua guarda para apertar nossa mão com um aperto firme e nos deu um sorriso franco. Entretanto, seu gigantesco 1,92 metros de altura, parece esconder uma grande timidez e uma humildade óbvia; apresentou brincadeiras várias vezes durante a entrevista, como uma muralha e uma proteção para o desvendar de seus segredos.

O ator, famoso pelos fãs da série Girls, foi especialmente o centro das atenções no inverno passado por um evento cinematográfico de magnitude maluca da mídia: ele interpretou o cavaleiro das trevas Kylo Ren, herdeiro do mítico Darth Vader no novo e sétimo episódio de Star Wars dirigido por JJ Abrams, The Force Awakens.

Ele está, portanto, agora em um filme de um gênero completamente diferente: o altamente poético Paterson, a história de um casal filmado com delicadeza em seu cotidiano mais mundano. Entrevistamos o homem que sonhava em ser militar e que agora consegue passar facilmente de uma série de sucesso sobre os tormentos de quase trinta nova-iorquinos para o blockbuster, passando por diretores mais “indie” como Jeff Nichols (Midnight Special), o Irmãos Coen (Inside Llewyn Davis) e Noah Baumbach (Enquanto Somos Jovens). Sem falar na próxima grande produção de Martin Scorsese, Silence (nos cinemas em 8 de fevereiro de 2017), em que o ator interpreta um missionário jesuíta vítima de perseguição no Japão do século 17.

Como você vê Paterson, o personagem que você interpreta no filme de Jim Jarmusch?

O casal do filme sofre de problemas financeiros. Mas, para mim, todas essas cenas do cotidiano são um testemunho que mostra o quanto ele está apaixonado pela esposa. Apesar de sua situação humilde como motorista de ônibus, Paterson só quer dar a ela o que ela quer, ele está totalmente inspirado por ela. Em última análise, esse personagem fornece mais informações sobre si mesmo em seus silêncios do que quando fala. Eu nunca o julguei.

O que você sabia sobre Jim Jarmusch antes de trabalhar com ele?

Eu não o conhecia pessoalmente, mas tinha ouvido falar dele como uma pessoa muito legal e engraçada. Os seus filmes transmitem a mesma ironia sensível que ele, desta forma particular que tem de olhar o mundo, como em Down by Law, o primeiro filme dele que vi, aos dezesseis anos, Ghost Dog ou Broken Flowers.

Em Paterson, Jim Jarmusch faz com que você leia os poemas muito devagar e com calma, com uma voz profunda. Como você trabalhou na sua dicção?

Muitas vezes, a maneira como as pessoas liam poesia combinava com seu estado de espírito, o que eu tinha problemas. Queríamos ser mais comunicativos. Esta é realmente a forma como abordamos as leituras. A escrita dos poemas de Ron Padgett é tão fluida que não tem sido difícil.

Eu descobri esse poeta na mesma época do filme. Antes, a poesia não fazia parte da minha vida, eu era totalmente ignorante. Mas li muito mais desde então. Eu sou do meio-oeste, onde poesia não é realmente ensinada. Você sempre pode encontrar um professor que o inspire e o abra para outras culturas, mas a poesia claramente não é uma prioridade na cultura do Meio-Oeste. Nasci na Califórnia, mas fui criado em Indiana aos 7 anos, em uma cidade chamada Mishawaka, onde fiquei até os 18, antes de retornar à Califórnia para me tornar militar.

No filme, Jim Jarmusch fala de várias personalidades originárias de Paterson, ou simplesmente relacionadas com a cidade, ou com o estado de New Jersey (William Carlos Williams, Allen Ginsberg, Lou Costello…), a quem presta homenagem. Você tem um panteão pessoal?

Hoje, são principalmente atores e diretores que me inspiram, é claro. Estou pensando em Almodóvar, Bertolucci, Haneke, Truffaut, claro, ou Eric Rohmer. Adoro filmes europeus. A cultura aqui é incrível. Também admiro atores como Mark Ruffalo e Judd Hirsch.

Do lado dos escritores e músicos, quando eu era mais jovem, eu admirava muito Bob Dylan e Led Zeppelin, mas também Rachmaninoff: pode parecer pretensioso, mas a música clássica foi uma grande parte da minha vida quando eu era criança. Eu tocava piano e minha mãe ouvia muita música clássica. Ainda toco, mas não muito bem, mas por que não um dia interpretar um pianista em um filme! Se eu tivesse feito outra profissão, teria adorado ser pianista clássico profissional, embora não tenha o nível adequado.

Como você explica que seduziu Noah Baumbach tanto quanto J.J. Abrams, para ir de Jamie, o hipster, ao herdeiro de Darth Vader?

Ai meu Deus, não sei, não posso responder por eles… Nunca perguntei a J.J. por que ele pensou em mim para o papel de Kylo Ren. Conversamos sobre o que ele esperava do personagem, só isso. Ele queria quebrar os estereótipos do “vilão” que não faz nada além de coisas horríveis e más, inequivocamente, comprometeu de corpo e alma o lado negro da força. Ele queria se confrontar e confrontar o espectador com um vilão vulnerável, em conflito consigo mesmo. E não sei por que J.J. Abrams achou que eu poderia interpretá-lo. Na verdade, nunca pergunto aos diretores por que me escolheram, porque não quero tentar dar a eles o que acho que eles sabem que querem de mim. Estamos apenas falando sobre o personagem, o que me permite tentar ser o mais justo possível. Não quero dar a eles uma maneira de provar que estavam errados! [Risos]

Como você lidou com o furacão da mídia em torno do lançamento de The Force Awakens?

Minha esposa foi de grande ajuda, assim como J.J. Abrams e Kathleen Kennedy [presidente da Lucasfilms, nota do editor]. Lembro-me de ligar para J.J. pouco antes de começarmos a trabalhar para explicar minha ansiedade a algo tão grande. Ele me tranquilizou dizendo que íamos proceder por etapas para que no final houvesse um filme, esse era o ponto principal. E que, embora o orçamento fosse fenomenal, íamos trabalhar da mesma forma que trabalharíamos em um pequeno filme independente.

Não estava preparado para algo tão grande. Além disso, eu sempre acho que a melhor parte desse trabalho são as primeiras quatro horas, depois disso é tudo miséria, dúvidas e pensamentos até você acreditar de novo [risos]. E esse é o caso de quase todas as funções. Você nunca sabe realmente se vai ficar, é por isso que tento deixar de lado o controle, trabalhar na maior parte do tempo com pessoas em quem confio, para não ter que me preocupar com elementos externos que podem poluir minha decisão.

“Atuar pode ser comparado a ser um espião e, de repente, quando você é aquele que está sendo observado, é muito perturbador.”

Que impacto Star Wars teve em sua vida?

Pessoalmente, não sinto que mudei. O que mudou é que agora as pessoas me reconhecem nas ruas. Esses filmes são totalmente transgeracionais, o número de pessoas que viram o filme é impressionante. Hoje, eu ainda posso andar na rua claro, mas você tem que estar preparado que às vezes as pessoas vão te parar, para bater um papo, para tirar uma foto, às vezes até te filmar sem pedir. O que é preocupante é que atuar pode ser comparado a ser um espião e, de repente, quando você é aquele que está sendo observado, é muito perturbador.

A última temporada de Girls vai ao ar em fevereiro. O que você terá deixado do personagem de Adam Sackler?

Sua imperfeição é algo que me alimentou muito. Porque Adam de forma alguma é perfeito. Trabalhando com ele, aprendi a deixar ir. Eu acho que os escritores desenvolveram meu personagem de uma maneira bastante única. Eles me deram tanta liberdade nesse show, e essa liberdade me permitiu me divertir, experimentar diferentes experimentos, diferentes opções… O que me pediram não foi para pensar arbitrariamente, mas para brincar com os limites muito amplos que, portanto, tornaram possível explorar um campo de jogo enorme. Conhecer esse grupo de pessoas foi algo raro, uma experiência extraordinária. Além disso, eu nunca interpretei um personagem por seis anos!

Você também foi escalado para Don Quixote, o projeto monstro de sete cabeças de Terry Gilliam. Você acredita em maldições?

Não, de forma alguma. Tenho certeza que o filme será feito e será lançado. Podemos ter uma fé cega neste projeto. Tenho certeza de que as filmagens irão começar. Aceitei esse papel por Terry Gilliam, sem hesitar por um segundo. Se não funcionar, não funcionará. E isso, eu digo para cada papel! [enquanto as filmagens do filme deveriam começar neste outono, o projeto foi novamente adiado, devido a fundos insuficientes, nota do editor]