Série de entrevistas presentes no press kit de Annette, disponibilizado pela UGC França. Nesta terceira parte, Marion Cotillard fala das dificuldades das gravações ao vivo, sua vontade em trabalhar com Leos Carax e felicidade de encontrar um bom amigo de trabalho em Adam Driver. Aviso: SPOILERS do filme completo incluindo seu final.

Tradução do Press Kit Annette pela UGC França por Marie. Traduzida do Francês (pode conter erros).

UGC: Qual era a sua relação com o cinema de Leos Carax antes de embarcar na aventura Annette?
Marion Cotillard: Eu não sei exatamente quantos anos eu tinha quando vi pela primeira vez The Lovers of Pont Neuf, mas eu sabia que já queria me tornar atriz. Adorei o filme, seus momentos de graça, sua poesia, tudo me comoveu. E depois havia Juliette Binoche, cujo papel, desempenho e aura me fizeram sonhar na época. Eu me apaixonei pelo artista que é Leos Carax, e vi todos os seus outros filmes ao longo dos anos, até o último, Holy Motors, que eu acho que é uma obra-prima.

O roteiro para Annette era um objeto muito singular, em algum lugar entre uma história narrativa e um libreto de ópera, com as canções dos Sparks. Qual foi sua primeira impressão de impressão de lê-lo?
Quando recebi o roteiro, eu já sabia que era um filme que cantava tudo, que a narrativa foi escrita apenas em canções. Eu já estava de certa forma convencida. Tive muita sorte de ter este objeto em minhas mãos. E então a leitura me seduziu totalmente. Gostei do lado positivo do musical lírico e, ao mesmo tempo, o do que se trata o filme.

Você hesitou um pouco para se envolver no projeto?
Eu queria trabalhar imediatamente com os Leos, mas tive uma hesitação sobre minha capacidade de dar ao personagem tudo o que ele precisava. Leos é um cineasta muito raro, que faz muito poucos filmes. Que aumenta a pressão, ao medo de não ser capaz de não estar à altura do nível do artista que ele é. Então sim, eu estava um pouco hesitante. Eu perguntei ao meu professor de canto se ele pensava que eu poderia estar à altura do que me foi pedido em um tempo muito curto. Perguntei ao meu professor de canto se ele achava que eu poderia fazer o que me foi pedido em pouco tempo, mesmo que fosse que eu não poderia me tornar um cantor de ópera em poucas semanas. cantor de ópera em apenas algumas semanas. Sabíamos desde o início que tínhamos que encontrar uma técnica para as partes líricas, misturando minha voz com a de uma cantora profissional. Ainda era um grande desafio. Meu professor me disse que seria difícil, que seria preciso muito trabalho, mas que eu poderia fazer, ele acreditava nisso. Eu precisava de sua aprovação para dizer “sim”.

Você conhecia a música dos Sparks antes disto projeto? O que isso lhe inspira?
Eu não conhecia a música deles, mas mas como adolescente eu era fã de uma canção de Les Rita Mitsouko, “Cantando no chuveiro”, o que aprendi mais tarde foi que foi escrito pelos Sparks. E então eu os conheci para este projeto, e sua convicção, sua crença no filme foi esmagadora. Sparks estavam lá desde o início de Annette, em sua origem. Há algo de libertador em se descer a para trabalhar, para os artistas que há tanto tempo têm um projeto, que têm para artistas que estão envolvidos em um projeto há tanto tempo, que lutaram até o final para que isso aconteça. O filme ia ser feito, eles sabiam, e havia uma alegria partilhada por todos: a alegria de estar a serviço de um projeto e de um artista únicos.

Como você definiria a música que eles composto para este filme?
Eu diria que é uma ópera, mesmo que nem todas as canções sejam líricas. Os temas, o lirismo e o flamboyance das composições, tudo aproxima Annette de uma ópera, modernizada, é claro.

Em suas primeiras discussões com Leos Carax, como o diretor conversou com você sobre seu personagem? Qual foi sua visão do papel, que indicações ele lhe deu?
Não falei realmente sobre o personagem com Leos em nossa primeira reunião, nem sobre sua visão do filme. Há algo profundamente enigmático sobre ele, e, ao mesmo tempo, muito concreto. A comunicação comunicação com ele foi rapidamente baseada no trabalho, o técnica, canto e música. Em seguida ele me enviou um monte de referências sobre Ann, que o que me permitiu compreender melhor o caráter. Ele me enviou vídeos de entrevistas com Romy Schneider, cuja mistura de força e gentileza ele amava, e então ele estava muito atento aos trajes que eu ia usar, à roupa de Ann silhueta, suas cores de referência. Eu vi Ann ganham vida à medida que o trabalho avança.

Em Annette, Ann é uma cantora famosa em um relacionamento com Henry, um comediante de stand-up cuja carreira desaba repentinamente, e que aos poucos vai enlouquecendo. Pode-se dizer que este é um filme de rupturas, de várias maneiras. O que faz o filme sobre o casal em sua opinião?
O que mais me impressiona no filme é o que ele nos diz sobre o ego de um casal. Como o ego pode ser um poderoso motor de realização pessoal e, ao mesmo tempo, nos levar a nos distanciar totalmente de nós mesmos. Como esta necessidade de reconhecimento, esta patologia, pode tomar conta e nos transformar em um monstro, capaz de manipular aqueles que estão mais próximos de nós. Ann e Henry estão ambos muito expostos, e quando duas pessoas sentem esta necessidade de reconhecimento e alcançam esta celebridade, há inevitavelmente uma espécie de competição difusa que se instala, que come no casal, e que não sabemos o que fazer com ele. O filme é muito forte sobre isso, sobre essa patologia interior que nos desvia de nosso amor e pode nos levar a de nosso amor e pode nos levar à destruição.

O filme também descreve a jornada de um pai em direção a seu filho, uma espécie de reconciliação com a paternidade. Mas ele Mas ele o faz da maneira do Carax, de uma maneira totalmente fantasmagórica, utilizando grandes figuras líricas, fantasmas, bonecos, sonhos, etc. Você foi sensível a este modo que a maneira de Leos Carax de transfigurar a realidade e a autobiografia?
Sim, essa é a sua grande singularidade. Ele tem este tipo de tipo de poesia, o que lhe permite contar coisas que são sobrenaturais, mas que tocam em coisas puras, sinceras emoções, puras, profundas, do ser humano e do que tanto em sua beleza quanto em sua escuridão. Seus filmes são muito parecidos com ele. Há uma verdadeira escuridão nele, mas é contrabalançada por um amor constante de por à farsa, ao ridículo. Na minha opinião, ele é o cineasta que mais engrandeceu o ridículo, que que soube torná-lo belo. Eu não tinha nenhuma ideia preconcebida sobre ele antes de conhecê-lo, mas eu fiquei inevitavelmente um pouco intimidado um pouco intimidado: este é o artista que me fez sonhar quando eu era jovem, e aquele sobre quem tanto se falava. Mas quando o conheci, a primeira coisa que me chamou a atenção que me impressionou foi seu humor. Leos é uma criança que faz piadas. Eu nunca teria imaginado isso dele. Não tinha um dia no set em que eu não o visse sorrir, e procurei por isso, procurei a piada, o humor. Ele tem uma grande vitalidade.

Leos Carax é conhecido por sua meticulosidade no cenário, e pela forma como ele é meticuloso no set, e sua forma de abordar o os atores quase em um sussurro, aos seus ouvidos. É a experiência que você teve no cenário?
Ele é uma pessoa muito precisa em um conjunto, e ao mesmo tempo, muito flamboyant. Ele está totalmente apaixonado por este trabalho, com o conjunto, por esta profissão, com o ato de de filmar, com atores, e ele é muito respeitoso: como uma atriz, é maravilhoso sentir-se vigiada e amada por um artista como ele. O que me impressionou no cenário é também que ele está atento aos menores detalhes: o modo como uma peça de roupa cairá, o modo como um como uma intenção é transmitida, etc. Ele estava absolutamente concentrado, especialmente porque a filmagem foi um verdadeiro desafio, porque Leos queria que todas as canções fossem ao vivo. Na maioria dos musicais clássicos, você grava suas canções em preparação e depois você reproduz no set. Mas aqui, Leos queria que tudo estivesse completamente ao vivo. Acrescentou à complexidade do conjunto: nos vimos cantando em posições muito complicadas, fazendo o golpe de costas ou imitando ou imitando sexo oral; posições acrobáticas que tecnicamente mudam seu canto. Mas esse era o efeito que Leos estava procurando: ele queria as vozes ele queria que as vozes fossem modificadas, que fossem perturbadas pela realidade.

Conte-nos sobre sua abordagem ao canto e música. Como foi sua colaboração com a cantora Catherine Trottmann, cuja voz foi misturada com a sua para todos os peças líricas?
Sabíamos desde o início que eu não poderia cantar ópera por conta própria. É impossível para conseguir um vibrato de soprano em apenas três meses de preparação. Assim, quisemos prosseguir misturando minha voz com a de uma cantora profissional, mas só a encontramos depois que o filme foi concluído, o que aumentou a complexidade. Tive uma relação muito boa com Catherine Trottmann, quase que me encontrava na posição de diretora: estava dando indicações sobre a voz, sobre as intenções das canções, etc. Era muito complicado e muito difícil encontrar uma cantora profissional. Foi muito complicado ter que entregar parte do meu desempenho a outra pessoa e, ao mesmo tempo, o arranjo foi muito estimulante.

É também a primeira vez que você atuou com Adam Driver. Ele tem uma força e uma fisicalidade impressionantes no filme. Ele é um obscuro anti-herói. Como foi sua colaboração? Como você lidou com a violência que percorre seu duo?
Adam estava lá desde o início do projeto, ele o carregou com grande convicção. Nos encontramos pela primeira vez em Nova York, em um estúdio de gravação, no meio de uma sessão de canto. Ele é um ator incrível, e tivemos a sensação, desde o início, de que estávamos na mesma equipe, trabalhando para um cineasta único. Leos pegou nossa mão e nos arrastou junto com ele em seu projeto. A primeira canção que nós dois cantamos naquele dia naquele dia foi “We Love Eatch Other So Much”, a grande declaração de amor do filme. É sempre um pouco estranho e intimidante iniciar uma primeira relação de trabalho com este tipo de efusão sentimental, mas Adam e eu nos encontramos muito rapidamente no campo do riso. Ele e eu somos crianças grandes em um set de filmagem. O humor nos permitiu desarmar todas as dificuldades que íamos enfrentar. Tivemos um relacionamento neste filme, conseguimos dar vida estes personagens muito sombrios, muito destrutivos, enquanto enquanto mantivemos uma forma de leveza. É disso que se trata, a chave para o trabalho de Leos.

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