Diners conversou com o ator americano sobre seus projetos mais recentes: um musical e um filme sobre a família Gucci.

Tradução da matéria do site da Revista Diners por Marie.

Enigmático, interessante, magnético e emocional. O ator Adam Driver incorpora uma nova definição de masculinidade, se reinventa em todos os papéis e os principais diretores de cinema querem trabalhar com ele. Mas esse homem de 37 anos não é como todas as estrelas de Hollywood. Driver não gosta de escândalos, não tem mídia social, mal fala sobre sua vida privada, nunca mais vê um filme em que se envolveu novamente, e ainda assim causa uma grande atração entre as pessoas.

Isso aconteceu na última edição do Festival de Cannes, onde foi exibido o filme Annette, um musical estrelado por ele e Marion Cotillard. Assim foi também quando ele apareceu com seu torso nu na propaganda de uma fragrância, que tinha como objetivo refletir a masculinidade moderna e desafiar a dualidade entre força e sensibilidade.

O ator nasceu em 19 de novembro de 1983 em San Diego, Califórnia, e passou seus primeiros anos lá. No entanto, após o divórcio de seus pais, ele se mudou com sua mãe e padrasto para Mishawaka, Indiana. Embora no ensino médio ele mostrou um talento para cantar e atuar, Driver se formou com uma vaga ideia de se tornar um ator.

Pouco depois dos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, ele decidiu se juntar ao Corpo de Fuzileiros Navais e por quase três anos treinado para o combate. No entanto, um acidente de bicicleta em que ele quebrou seu esterno e nariz o mandou direto para casa. Com um novo propósito em mente e a disciplina adquirida no exército, ele decidiu se candidatar à prestigiada Academia Juilliard em Nova York. E foi aceito.

Sob os holofotes

Depois de se formar, Driver conseguiu pequenos papéis em séries e filmes. No entanto, apenas em 2012 sua performance em Girls o colocou nos holofotes da mídia. Na série da HBO, ele interpretou Adam, o complicado namorado de Lena Dunham, a protagonista.

Nessa época, ele também se fortaleceu com sua esposa, a atriz Joanne Tucker, Artes nas Forças Armadas, uma organização sem fins lucrativos que programa apresentações teatrais e musicais para membros do exército e que ainda opera até hoje.

Quase uma década depois, o ator norte-americano teve uma carreira meteórica e conseguiu uma dúzia de performances valiosas, que até agora lhe renderam duas indicações ao Oscar. Do malévolo Kylo Ren, na saga Star Wars,a Charlie Barber, um diretor de teatro que enfrenta sérios problemas com sua parceira em A História de um Casamento de Noah Baumbach, ou o afável motorista de ônibus com um talento para poesia em Paterson, por Jim Jarmusch, ou o detetive Flip Zimmerman em Inflitrado na KKKlan, de Spike Lee, Driver consegue dar o seu melhor em cada papel.

Novos projetos

Agora vem com o filme Annette, uma ópera de rock dirigida pelo diretor francês Léos Carax (Holy Motors). Desde sua estreia no último Festival de Cannes, sem surpresas, causou um rebuliço.

Driver interpreta um famoso comediante chamado Henry McHenry que realiza um show sinistro apelidado de “Macaco de Deus”, enquanto ostenta vestido de boxe. Sua esposa é Ann Defrasnoux, interpretada por Marion Cotillard, uma cantora de ópera igualmente famosa.

Todas as noites, Henry “mata” seu público enquanto Ann os salva morrendo no final de cada apresentação. Pela primeira vez Driver é um produtor e escolheu fazê-lo com uma ópera de rock emocional que mistura comédia, tragédia, sátira show business e um romance condenado.

Além disso, até o final do ano é esperada a estreia de House of Gucci, filme dirigido por Rydley Scott que narra o assassinato de Maurizio Gucci – a quem Driver dará vida – nas mãos de um assassino contratado por sua esposa, Patrizia Reggiani, um papel que Lady Gaga interpretará. Com Diners ele falou sobre seu lado mais pessoal.

Você é um ator multifacetado e trabalhou em teatro, televisão e cinema. Qual você considera o seu maior desafio e o que você mais gosta?
Todas essas coisas. Eu gosto dos diferentes processos e acho que é sorte fazê-los. Sinto que trabalhei com muitos atores mais velhos, muito bons, que estão constantemente perplexos com a atuação e sempre ficam surpresos. Espero que eles possam voltar ao início, fazer tudo de novo e sentir como se tivessem descoberto aos setenta anos.

Então eu sinto que eu segui o papel deles e não fico preso em algo específico, onde infelizmente alguns atores ficam. Portanto, começei a fazer exercícios de teatro, um músculo diferente do cinema e da televisão. É emocionante para mim fazer tudo e não ficar preso tentando dar uma resposta certa.

Atuar não foi sua primeira escolha de vida, tendo estado no exército, embora você gostasse…
Verdade, provavelmente se eu não estivesse fazendo isso eu teria ficado no exército, mas desde que quebrei minha esterno e o desloquei, eu tive que procurar o que fazer, e eu sabia que Juilliard era o melhor lugar para estudar atuação e eu me joguei na água.

Como eu tinha acabado de deixar o exército, eu tinha uma falsa sensação de que os problemas civis seriam pequenos, o que era algo que eu poderia lidar com facilidade. Eu simplesmente me mudaria para Nova York e faria isso. Talvez eu tivesse essa falsa confiança que eu poderia e agora eu percebo que era um mito, mas eu tive muita sorte de entrar. Se eu não tivesse agido, talvez eu tivesse ficado no exército ou sido bombeiro.

E agora, em Nova York, qual tem sido o processo de viver em uma cidade como essa?
Sinto que tive inúmeras histórias com a cidade. Acho que muita gente me tratou da maneira certa de fazer como fazem aqui. Talvez tenha sido minha infância, criada em um ambiente religioso no sul da Califórnia e depois em Indiana, sabe, deixar isso, experimentar, viajar, e ver que o mundo é realmente um lugar maior, influenciou meu desejo de viver nesta cidade.

Você acredita na fé?
Eu não acho que religião é ruim ou que compartilhar uma opinião é necessariamente uma coisa negativa. No entanto, eu acredito que quando você entra em um território em que alguém diz que está certo, que o outro está errado e que é moralmente justificado se comportar dessa maneira, porque tem razão e lógica ao seu lado, e é por isso que ele vai persegui-lo, é algo negativo para a humanidade. Mas acredito na liberdade de expressão e que as pessoas devem compartilhar sua crença se esse resultado final for trazer o bem ao mundo.

Como é sua vida de casado?
Vamos ver… Há muitas coisas que eu gosto em ser casado. O apoio é sempre uma coisa boa e ter alguém constantemente lembrá-lo que você é um pedaço de merda é importante (risos), ou para dizer que sua maneira de fazer as coisas é errada e então, basicamente, ela é a única que está errada, isso é um problema (risos). Estou brincando. Mas no geral, é bom. Acho que não é para todos, mas ter um parceiro de aventura, sempre passar a vida com alguém que entende o que envolve atuar, é bom. É positivo estar ligado com outra pessoa.

Qual é o elemento de valor que você mais aprecia no processo criativo?
Definitivamente, silêncio. Eu acho que é uma coisa importante em uma cultura que está saturada de tudo, mídias sociais, notícias, palestrantes, política, qualquer coisa, tudo está em excesso. As pessoas quase não têm paciência para o tédio, uma conversa longa e pensativa. Tudo é comprimido em um fragmento sonoro e passado como verdade, e eu acho que o pensamento crítico é uma coisa importante e muitas vezes não promovida tanto quanto deveria ser. Eu tento ter isso na minha vida.

Moro em Nova York, uma das cidades mais ruidosas do mundo, por isso é tão importante para mim sair o máximo possível, para sobreviver. E como ator é fundamental não estar ocupado e permanecer aberto ao mundo ao seu redor. Não estar tão preocupado com tudo na vida, como os zumbis nos celulares, como Jim Jarmusch costuma chamar. Você tem que estar ciente da beleza e simplicidade e isso só pode ser alcançado quando você está consciente e não distraído por qualquer outra coisa.

Você tem algum filme que você goste totalmente por capricho?
Sim, claro, eu realmente gosto de ver Tubarão de vez em quando. Eu adoro. Não é realmente um prazer culposo. É um ótimo filme, e a história deles fazendo isso é engraçada.

Em algum momento da sua carreira você já pensou que atua bem, como uma troca?
Não, nunca. Acho que isso nunca vai acontecer. Na minha experiência e trabalhando com atores mais velhos em particular, eu acho que mesmo que eles saibam o que estão fazendo e têm feito isso por anos, eles ainda têm essa ambição juvenil de tentar acertar. Acho que isso acontece em tudo relacionado à escrita, atuação, você nunca resolve isso.

Você envelhece, seu relacionamento com seu trabalho muda, sua perspectiva muda, talvez sua energia seja menor e você sempre tem que descobrir como se adaptar. Ou coisas que você não entendia antes, agora você tem um pouco mais de experiência na vida e você as entende. Torna-o mais enriquecedor.

Tive uma conversa com um diretor anos atrás sobre como tornar as coisas mais baratas. E nessa busca há beleza. Mas eu sinto que você nunca vai chegar a uma resposta, porque não há uma resposta certa. É por isso que eu acho que há grandes filmes, que viverão para sempre, mas não posso deixar de me torturar com a ideia de que tudo poderia ter sido feito um pouco melhor, eu poderia ter desperdiçado menos energia aqui, colocar esse esforço em outro lugar e tornado a história um pouco mais clara.

Você trabalhou com diretores como Spike Lee, Steven Soderbergh, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Jarmusch, ou seja, quase todos os melhores diretores vivos. Como tem sido esse processo?
Um diretor é o eixo de tudo para um ator. Então por que você não quer trabalhar com os melhores diretores? Eu queria isso. Tive a sorte de fazê-lo por causa das circunstâncias ou porque estive disponível. E eu tentei estar aberto a isso acontecendo, não apenas levando as coisas para o trabalho, mesmo que isso esteja enraizado na minha genética, é como se eu tivesse que trabalhar constantemente.

Mas você também tem que ter a confiança de que talvez essas coisas vão aparecer. Posso listar na minha cabeça os diretores com quem gostaria de trabalhar. É uma lista muito longa. Então, vou esperar para trabalhar com eles, e se não funcionar, vou tirar uma folga. Esse é o único plano que tenho no lugar (…)

Faz sentido você querer trabalhar com os melhores diretores. Porque muitas vezes os personagens não fazem sentido para mim de uma forma imediata. Mas eu confio no diretor, eu sei que no decorrer da sessão algo vai clicar, mesmo depois da primeira semana ou na metade das filmagens ou às vezes no final.

Translate