O ator fala sobre seu plano original para sua carreira, fazendo um filme durante COVID e tendo uma pausa depois de estrelar 17 papéis desde 2016. Entrevista do The Irish Times traduzido por Marie.

Matt Damon, um ator conhecido por reinventar o herói de ação no ciclo Bourne, um roteiro vencedor do Oscar por Good Will Hunting e sua fiel bolsa SuperValu, famosamente se viu trancado em Dalkey durante a produção de O Último Duelo de Ridley Scott.

Hoje, na véspera da estreia em Londres da casa do mesmo diretor da Gucci, o co-protagonista de Damon, Adam Driver, encontra-se (um pouco) preso, embora no meio da conversa, enquanto reconta suas várias filmagens irlandesas.

“Fazendo um filme durante Covid”, diz ele sobre O Último Duelo, “você sente falta da camaradagem e da maratona de sessões de bebida”.

Ele faz uma pausa. “A maratona de sessões de bebida que eu não faço.”

Então… durante toda a trilogia de Star Wars, por exemplo… ele nunca experimentou uma maratona de bebida durante qualquer um de seus vários projetos irlandeses?

“Não posso confirmar nem negar isso”, diz ele, com uma expressão de impasse que, francamente, é desperdiçada por não ser projetada em uma tela grande. “Eu não sei por que eu entrei nessas águas. Mas eu percebo que a água está fria. Eu deveria voltar atrás. Estou recuando.”

House of Gucci é uma escolha estranha para o deslumbrante e talentoso Driver, especialmente por causa da convenção excêntrica do filme de usar gestos manuais e inglês acentuado recordar um certo sucesso de 1980 por Joe Dolce.

Um drama de assassinato caro, ensaboado e da vida real, o segundo longa de Scott de 2021 diz respeito às manobras nos bastidores da marca de moda do título. Mais especificamente o filme narra o casamento de Maurizio Gucci (Driver) e Patrizia Martinelli (Lady Gaga), um relacionamento que terminou com a contratação de um assassino e um julgamento sensacional.

“Eu não sabia nada sobre isso até Ridley me enviar o roteiro”, diz o ator. “Eu era muito jovem quando aconteceu de e eu pudesse ciente disso. Não foi algo que surgiu na minha vida. Ele me enviou o roteiro enquanto estávamos trabalhando em O Último Duelo. Eu adorava trabalhar com ele. Então fui eu que estava ansioso para trabalhar com ele novamente e imediatamente.”

Para o primeiro papel de Lady Gaga desde A Star is Born, o ator foi todo Stanislavski. “Vivi como ela por um ano e meio”, disse ela à revista Vogue no início deste mês. “E eu falei com um sotaque por nove meses inteiros.” Falando a este jornal em 2016, Driver contou os poemas “terríveis” que escreveu durante Paterson de Jim Jarmusch, um filme sobre um motorista de ônibus com uma tendência criativa. É o mais próximo do método de agir como ele já teve. Como foi a experiência de compartilhar cenas com alguém que ficou no personagem por 18 meses?

“Sim, eu não estava ficando no personagem”, diz ele. “Você sabe, isso meio que depende da coisa e do personagem? Obviamente, todos nós temos diferentes maneiras de trabalhar. Não há maneira certa de entrar em uma cena. Além disso, para o cast, como exemplo, se há como uma cena, onde há nudez, ou há uma discussão ou algo realmente vulnerável, eles respondem internamente. Eles estão mais focados. Eles são mais suaves em seus movimentos, mesmo que eles estão carregando em torno de todo esta merda mecânico e têm que fazer as coisas em um ritmo. Todo mundo está correndo contra o relógio, e eu gosto de estar disponível para essas pessoas entre as cenas”.

“Às vezes eu vou me preparar, mas para a informação. Eu tenho uma carteira de motorista de ônibus para Paterson porque sua fisicalidade é muito quem esse personagem é. E isso deixou Jim [Jarmusch] obter melhores âgulos porque eu estava dirigindo. É sobre contexto. Talvez eu quebre o personagem, mas eu não quero quebrar o clima entre tomadas. Para mim, com esse personagem e Gucci, ficar no personagem não foi algo que eu me apoiei ao que eu tinha que fazer”.

Criado em Mishawaka, Indiana, Driver alistou-se na Marinha após uma tentativa fracassada de entrar na Juilliard School. Ele foi honrosamente dispensado como cabo de lança depois de dois anos após um acidente de mountain bike que lhe deixou um esterno deslocado. Ele se inscreveu com sucesso na escola de Nova York em sua segunda tentativa. Ele rapidamente começou a trabalhar na Broadway (e fora) antes de transformar em uma carreira cinematográfica de grande sucesso, uma que ganhou a Copa Volpi do Festival de Veneza de Melhor Ator, bem como indicações para um Tony Award, dois Oscar Awards e quatro Primetime Emmy Awards. Ele não esperava nada.

“Minha relação com a atuação mudou desde que comecei”, diz o ator de 37 anos. “Tudo mudou. Minha biologia mudou. Fiquei mais velho e minhas prioridades mudaram. E as oportunidades mudaram. Antes tudo o que eu queria fazer era teatro. Eu adorava o teatro de repertório da velha escola. Eu esperava ser um daqueles atores que tem que viajar por aí ou fazer peças na Broadway. Eu adorava trabalhar em um personagem de manhã e fazer outra coisa à noite ou trocar de peça”.

“Eu não tinha sonhos ou planos além de ganhar a vida como ator. E então os filmes começaram a acontecer. E você sabe, há uma perda de anonimato, mas de repente há acesso a todas essas grandes pessoas. E quanto mais você faz filmes, mais você está ciente das partes técnicas do cinema. Então, eu tento ser mais econômico sobre como eu estou no set. Espero que eu esteja melhorando. Espero não estar perdendo energia e tempo e estou acessível. Então esse é um exemplo de como as coisas mudaram”.

Driver insiste que nunca teve um plano de carreira, que tudo foi uma série de acidentes felizes. Seu currículo, no entanto, revela uma influência auteurial orientadora. Desde seus primeiros papéis coadjuvantes em J Edgar (2011), de Clint Eastwood, Lincoln (2012), Frances Ha (2012), de Noah Baumbach, e Inside Llewyn Davis (2013), dos Irmãos Coen, seu trabalho – salvo por um pequeno período como Kylo Ren na mais recente trilogia de Star Wars – foi caracterizado por diretores de nomes.

Na última década, ele trabalhou com Jarmusch (The Dead Don’t Die), Martin Scorsese (Silence) e Steven Soderbergh (Logan Lucky). Suas duas indicações ao Oscar até o momento foram na categoria ator coadjuvante por BlacKkKlansman de Spike Lee e um aceno de melhor ator para Baumbach’s Marriage Story.

“Sim, tudo bem”, ele sorri. “Eu disse que não tinha um plano. Mas é um meio para o cineasta. Então faz sentido para mim trabalhar com cineastas. Não fazer filmes por comitê, sabe, onde são pessoas em um escritório em algum lugar tomando decisões. Com um cineasta, a pessoa que está fazendo o filme está na sua frente, e você está tendo uma conversa com eles sobre a jornada do personagem. Para mim, é assim que as coisas devem ser feitas. É uma conversa que acontece. E então eles vão e fazem o que querem, e eles têm controle, e você sabe de onde as decisões estão vindo. Isso é o que faz sentido para mim.

“Se você é um tenista, imagino que você quer que seu treinador seja alguém que é muito bom. É o mesmo com o filme. A pessoa que te dá conselhos e ajuda a guiá-lo está lá porque tem experiência e a qualidade do seu trabalho fala por si só.”

Driver provou ser fundamental na criação do há muito condenado e condenado de Terry Gilliam, 29 anos de the-making The Man Who Killed Don Quixote quando homens anteriormente ligados – incluindo Johnny Depp, Robert Duvall, Michael Palin e John Hurt – vacilaram.

O ator trabalhou incansavelmente nos bastidores – e indiscutivelmente colocou em uma melhor performance da carreira – para ajudar a obter a bela e demente de Leos Carax, a ópera de rock Annette, escrita por Sparks, para Cannes no início deste ano.

Driver já concluiu o trabalho sobre o thriller de ficção científica 65 e sobre a adaptação muito esperada de Baumbach de Don DeLillo, White Noise. Pós-Gucci, um dos talentos mais prolíficos do cinema planeja “dar um tempo”. Parece quase inconcebível para um homem que já ganhou cerca de 17 créditos cinematográficos – a maioria papéis principais – desde 2016, enquanto encontrava tempo para o revival da Broadway de Burn This 2019. E pelo que ele descreve como a “operação militar” de manter sua paternidade em segredo.

O que significa “dar um tempo” neste contexto?

“Bem, essa é uma grande pergunta. Eu gosto de trabalhar. Mas estou dando um tempo. Além disso, trabalhei muito porque Covid embalou tudo na programação. Eu já tinha me comprometido com as coisas com antecedência. E você não quer desistir de sua palavra. Além disso, a ideia de trabalhar quando muitas pessoas não tinham essa oportunidade parecia um presente. Agora eu meio que quero dar um tempo disto para o futuro previsível. Você sabe: estar em casa. Tento estar em casa o máximo que posso, mesmo quando estou filmando. Então, quero estar mais em casa”.

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