Ex-fuzileiro, estrela e até novo modelo de masculinidade, tudo o que é o ator do ano no filme da temporada: ‘A Casa Gucci’. Traduzido de El Mundo por Marie.

Nada neste homem parece ordinário, comum ou simplesmente habitual. Ex-fuzileiro, em vez de um ator, fez seu rosto cubista ser um emblema do novo. E assim, o que parece a produção da temporada é que ela aparece pela mão daquele que é o intérprete deste e de muitos anos. Adam Driver (San Diego, 1983) passou em pouco menos de uma década ser um rosto difícil com carisma para um ator de época clássico igualmente capaz de dar vida aos mais desproporcionais dos vilões de Star Wars e de ser o essencial em uma lista de diretores mais ou menos culto que vai dos irmãos Coen a Scorsese através de Noah Baumbach, Jim Jarmusch ou Steven Soderbergh.

No ano em questão vimos Driver de armadura em O Último Duelo, de Ridley Scott, cantando no musical heterodoxo de Sparks e Leos Carax Annette e agora embainhado no mais elegante dos ternos destacados por Lady Gaga. A Casa Gucci, também de Scott, é um drama de alta costura; uma história desproporcional para um ator não falado e genuinamente único.

P: Amor, ganância, família e, obviamente, moda. Qual desses elementos do drama shakespeareano dos Guccis mais impressionou você, a ponto de você decidir fazer o filme?
AD: Nenhum deles. Digamos que me familiarizei com a história quando o roteiro chegou. Mas se eu decidisse fazer o filme era exclusivamente por causa de Ridley Scott.

Depois de abrir Cannes com Annette e os próximos dois trabalhos com Scott, você diria que é o seu ano? Você sente que chegou onde todo ator gostaria?
É certamente um momento muito especial na minha carreira, mas honestamente, eu me sinto da mesma maneira agora como eu fiz em cada um dos anos anteriores desde que eu comecei. O tempo passa, meu corpo se transforma e minhas prioridades mudam. Mas, na realidade, estou ciente de que quase tudo o que acontece comigo está além do meu controle. Coincidiu que nesta temporada três filmes meus tenham sido vistos, mas se você analisar o porquê, você pode ver que foi por causa dos atrasos gerados pela COVID. Tive sorte (muitos outros com igual ou mais talento do eu, que não fizeram) e me esforço para aproveitar minhas oportunidades.

Como ele diz, mais do que parabenizá-lo, eles o fazem querer dar-lhe condolências.
Bem, o que eu quis dizer é que o que acontece com você no cinema não depende de você. Há muita gente decidindo. Minha única vantagem agora, na minha posição, é que eu tenho controle sobre o que eu rejeito, sobre o que eu me recuso a fazer. Digamos que eu adquiri o poder de dizer não. Para o resto, tento olhar para mim mesmo na carreira das pessoas que admiro.

Por exemplo?
De Niro, Gene Hackman, Al Pacino, Dustin Hoffman… Todos eles são atores disciplinados e muitos deles foram treinados pela primeira vez no teatro.

Como você acha que a situação do cinema mudou se você comparar com a deles?
Agora há muito mais oportunidades de trabalho para um ator e a pressão com plataformas ou a irrupção das redes sociais não tem nada a ver com isso. Eram tempos em que os atores podiam ir do teatro ao cinema naturalmente. Coisas mais interessantes também foram feitas que foram sucessos comerciais. Estou pensando, por exemplo, na Batalha de Argel, de Gillo Pontecorvo. Agora que tal filme não só é bem sucedido, mas poder ser feito é uma ideia impossível.

Quando você começou a falar sobre si mesmo depois da série Girls, muitas das manchetes apontavam que você era o representante de uma nova masculinidade. Você se sente preocupado com essa ideia? Qual é a novidade da masculinidade deles?
Nova masculinidade? Sim, eu já li isso sobre mim… Mas, a verdade, eu não sei muito bem o que é ou o que se refere. Eu só interpreto meu personagem. Acho que mais do que eu, as manchetes se referiam ao meu personagem. Volto ao que fiz antes, o que as pessoas percebem em mim está além do meu controle.

Outra questão que sempre aparece em sua biografia é seu passado como fuzileiro naval. Você ainda é um contribuinte para as artes nas Forças Armadas?
Na verdade, acabamos de ter a primeira apresentação depois de um ano e meio de pausa devido a Covid. Quando terminei, peguei um avião para a promoção de Casa Gucci. Tudo começou há 13 anos e basicamente consiste em fazer representações para o exército.

Não sei se a pergunta é pertinente, mas o que o trabalho de um ator tem em comum com o de um soldado?
É muito pertinente, porque há muito em comum e há uma correlação direta. Claro, as apostas são muito diferentes. No exército, um erro pode ser pago com a vida. Mas, basicamente, em ambos os casos é uma equipe de pessoas que praticamente não têm nada em comum, forçadas a trabalhar com o mesmo propósito e a ter uma relação muito íntima por um espaço de tempo muito curto. Ao mesmo tempo, cada um separadamente tem que se sentir relevante. E tudo isso sob as ordens de um diretor. Na verdade, a relação entre o exército e o teatro é antiga.

Quantos anos?
Sófocles se envolveu no exército e escreveu peças para um público que estava em guerra em sete frentes ao mesmo tempo. De qualquer forma, devemos ter em mente que o exército nos EUA não é mais do que 1% da população e a falta de comunicação entre civis e militares é a maior da história do meu país. Eu acho que é interessante e bom criar espaços de compreensão entre os dois.

Ele sempre disse que o patriotismo era a principal razão para se alistar após o ataque às Torres Gêmeas. Faz apenas 20 anos desde então. O que sobrou desse sentimento?
Acho que não cabe a mim responder a essa pergunta. Há pessoas mais qualificadas do que eu.

Na verdade, pergunto-lhe o que ele sente. Não pretendo fazer uma análise geopolítica.
Sou apenas um ator em um filme sobre a família Gucci.

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